DIES IRAE from REQUIEM by G. Verdi: for Brass Quintet (Symphonic Music for Brass Quintet Vol. 3)

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La massa Requiem di Giuseppe Verdi è un lavoro senza religioso, ma in un unico modo, cioè, scritto da un uomo che stava davvero praticando: composto ed eseguito (in un precedente progetto per Rossini) nel 1874 per commemorare Alessandro Manzoni un anno dopo Scomparsa, è un'opera che si unisce, alla devozione quasi ramo per i due grandi, una sensibilità dell'opera "verde". E in verità, i cantanti solitari che avevano in mente Verdi per iscritto, il punteggio era certamente voci.

Il primo nella Chiesa di San Marco a Milano aveva un tale successo che tre tre esecuzioni sono state tenute al teatro sulla scala. Francis Tovey scrive: "La massa era venuta nella sua vera casa (...) dove il pubblico, che non ha dovuto prestare attenzione alle convenzioni ecclesiastiche, poteva smettere di ventilare il suo entusiasmo, con esuberanza tipicamente italiana". Verdi non ha intenzione di prenotare il punteggio a rare e solenne commemorazioni. La qualità drammatica e operativa del Requiem Malfunio si adatta all'uso di un servizio regolare nella Chiesa, né il compositore voleva che lavorare come liturgia. Dall'inizio, Verdi concepì il suo requiem per esecuzione, non per devozione, Voleva che il suo lavoro sia complementare alla popolarità di Manzoni per mostrare la cultura italiana al mondo, così personalmente lo ha portato in tour a Parigi, a New York, a Londra e a Vienna.

Il Requiem di Verdi, come Ein Deutsches Requiem di Johannes Brahms, è la dichiarazione di un dolore personale che utilizza un determinato testo della sacra liturgia.

Niente Nulla Brahms, come Verdi, è stato particolarmente dedicato. Per entrambi, le parole della massa del Requiem per i morti rappresentano la necessità universale di esprimere le emozioni che ci acquistano quando una persona cara ci muore: dolore, perdita, tristezza, rabbia, paura del giudizio divino e della speranza di pace per il defunto e Per coloro che sono in lutto.
Verdi inizia con i versi "Requiem Aeternam Dona Eis, Domine" che il coro e l'orchestra sono nelle fasi successive e raccolte. I quattro solisti si uniscono al coro e all'orchestra per un Kyrie Eleison Stentoreo. Il tonitanto Boajo Orchestal and Chorl of the Irae Matrici dopo Kyrie è immediatamente il momento più previsto e memorabile del requiem. Qui i musicisti, le corone e i cantanti devono produrre esplosioni sonore continue e inarrestabili. Le braci, le percussioni, le foreste e il coro sono "gettati" al massimo, mentre le voci scosse la costernazione e il dolore e gli archi crescono intensità e impulso. Inoltre, il materiale musicale dei "muore irati" spaventosi ritorna continuamente lungo la massa, dipingendo un'immagine del giorno del giudizio: non è una coincidenza che il lavoro fosse equipaggiato nel trasporto Michelangelee della Cappella Sistina. Un lavoro completamente drammatico, con lampeggi lampeggianti, corto e violento.
del tempo, Verdi ci fa vivere il terrore dell'inferno (sigilli e record bassi) e la brillante speranza di salvezza, preparandoci alla gioia del santuario, con la tromba che annunciava "Santo, Santo, Santo, Signore di Armies! Il paradiso e la terra sono pieni della tua gloria! "

Verdi conclude il suo requiem con un soprano che entra nei primi versetti di Libera Me (" Libels, Oh Signore, della morte eterna in quel terribile giorno ") . Tutto il dramma, il terrore, l'angoscia delle sezioni precedenti ritorna, come se il compositore avesse intenzione di lasciarci un senso di incertezza: noi, alla fine, riscattamo? Green spara qui la musica delle matrici Irae, ma alla fine, il coro e il soprano finiscono in un sussurro quasi impercettibile, con "gratismi, gratis con me": una speranza, una preghiera, un gemito inviato.

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