Fotografare cos’altro è: Pensieri, proposte, riflessioni e idee per valorizzare la propria vena creativa e diventare fotografi migliori

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Non fotografare cos'è, ma piuttosto cosa è bianco bianco sostenuto (anche se alcuni attribuiscono la frase a Edward Weston).


Con questo libro, esplorerà questo concetto e verrà a capire la sua importanza, soprattutto oggi, tutto ciò che fotografie, tuttavia, rimane ancorato a visual puro e semplice, a ciò che vedi direttamente.

Se il precedente libro di Marco Scataglini, "il fotografo mai annoiato" (Bestseller on Amazon) è una specie di "manuale di istruzioni" del fotografo, questo volume è piuttosto il "browser".

Esattamente mentre vai in macchina per andare a una destinazione sconosciuta, stabiliamo il browser per evitare errori, quindi l'autore offre in questo nuovo lavoro, idee, idee, suggerimenti per svolgere il fotografo (o il aspirante come) verso la maturità artistica ed espressiva.


Organizzato come una serie di brevi "saggi" (i suggerimenti sopra menzionati), il libro offre molte idee utili per chiunque sia interessato alla fotografia, sia per appassionato che per la pratica. Soprattutto, offre una visione della fotografia "dall'interno", non separata, ma coinvolta e coinvolta.

A differenza di molte altre prove, lo scopo del volume è motivazionale: l'autore vuole principalmente fare i lettori ai lettori. Quanto può essere creativo (anche coloro che pensano di non essere affatto) e come la riscoperta di questa creatività può essere la base di un autentico cambiamento di vita.

Il volume inizia con una riflessione sui motivi per cui ci spinge a diventare fotografi e fa un'attenta riflessione su quanto dovrebbe essere preso in considerazione con il proprio ruolo, e forse sapendo come scegliere di essere e Rimanere fotografico, anche se scegli di diventare professionisti. Passione e amore per la fotografia. Sono l'unico strumento reale per diventare buoni fotografi. Per questo motivo, il libro suggerisce alcune riflessioni sul modo in cui percepiamo il mondo, nei nostri sensi, sulle emozioni e come sfruttarli a trovare un modo personale. Mi esprimi, diciamo anche il tuo stile. Saggio per le origini della critica fotografica di oggi, l'autore chiede quindi la natura stessa dell'immagine fotografica, nella sua icona o indice, o entrambi, di procedere ad analizzare l'importanza della nostra convinzione, potrebbe essere in grado di diventare grandi fotografi. , e, come in questo, potrebbe essere utile, o un ostacolo, tempo, nelle sue varie forme. Infine, una serie di suggerimenti acuti su come lavorare nel campo e come ottenere risultati incoraggianti che funzionano in un gruppo. Tutto con il classico stile accademico antidad dell'autore, che è sempre correlato al fotografo al fotografo con il lettore, a un livello di parità assoluta, come in un dialogo tra amici.

Lo scopo del libro deve essere utile, piacevole, nel limite divertente, una lettura per chi ama e apprezza la fotografia e la fotografia creativa nel caso specifico. In effetti, i suggerimenti di trigger, infatti, non si applicano a un tipo invece di un altro: sono idee, idee e suggerimenti che sono validi per la fotografia creativa in generale, allora tutti possono respingerli per il tipo di fotografia scelta.

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